|
|
por Carlos "el profe/sentinel" Adame 12 DE ABRIL 2004 HEAVY METAL -La Pre-Era-La música tenía poco de haber sido revolucionada, desde Bill Haley and the comets y su "Rock around the clock", a Elvis con su "Hound Dog", y "Blue Suede Shoes" pasando por Ricardo Valenzuela con "la Bamba", Little Richard con "Tutti Frutti" y Buddy Holly el llamado "Big Bopper" y su éxito "Oh! Boy.". El desafío que presentaba el Rock and Roll en contra de lo establecido eran las letras con temas de incomprensión juvenil, amores prohibidos y la velocidad y alto volumén de sus guitarras. -La mayoría de las bandas apenas podían tocar sus instrumentos y los cantantes dejaban mucho que desear (salvo honrosas excepciones, el mismo Presley por ejemplo), sin embargo el aire de ser diferentes de tener una música propia que les diera una identidad y en la mayoría de los casos de simplemente protestar y rebelarse por el simple hecho de hacerlo, los hacia verse violentos y desenfrenados. -En esa época se estaban cimentando las bases para lo que se volverían una avalanche de música sin precedentes, la primer invasión británica. La primer invasión Inglesa- los Beattles revolucionaron al medio músical de la época, aunque cualquiera que escuche su música en estos días pueda pensar que era simplista y hasta cierto punto instántanea, por sus melodías repetitivas y coros pegajosos. La verdad es que en esos tiempos eran la cima del avance musical (aunque lejos de ser los mejores músicos de su epoca). -Hasta cierto punto es bien sabido que los 4 de Liverpool no eran en esos tiempos super músicos, pero tenían lo necesario para mercadear su imagén, y eran extremadamente aptos para escribir canciones populares como:
-Todas esta canciones enloquecieron a los americanos hasta el punto que hasta cubre asientos de baño con la cara de los Beattles se vendían. Los hacian gritar y comprar todos y cada uno de los artículos y discos que lanzaban al mercado, los Americanos se encargaron de hacer a los Beattles, a esos 4 chamacos de Liverpool los dioses del rock (por supuesto gran influencia tenian las compañias que estaban detrás de ellos pormocionandolos hasta morir). -La verdad es que en Estados Unidos había bandas y músicos superiores al cuarteto Ingles, sin embargo, su altanería y locuras sin fin los condenaron a ser escoltas permanentes de los llamados "Fab Four". Bandas como the Beach Boys, músicos como Jerry Lee Lewis, The Righteous Brothers, y The Everly Brothers y el ahora legendario estilo de guitarra "surf" de Dick Dale tenían ideas más frescas y bastante más interesantes; sin embargo les faltaba lo instántaneo (que se empezaba a denominar POP en esos años) de mercadear de los Beattles. -Increiblemente los Beach Boys aunque muy populares eran considerados como extremos y nocivos (por lo de tocar en la playa con mujeres en trajes de baño para aquella epoca diminutos) para la juventud (aparte de los comentarios que denotaban la extrema envidia y animadversión por parte de su líder Brian Wilson hacia los Beattles) los hacía tener problemas con los medios. -Las locuras de Jerry Lee Lewis de quemar su piano en el escenario y casarse con su prima 10 años menor que él y sobre todo menor de edad (la muchacha tenía 15 años) eran vistas como el fin de la moral para la sociedad Estadounidense. -Se empezaban a dislumbrar vientos de cambio en la música y es que muchos artistas se estaban cansando de lo banal é intrascendente del Rock existente y empezó a surgir un movimiento alternativo con mucha fuerza; los hippies se estaban empezando a multiplicar y a meter su ideologia en la música. -El "Flower Power" no era otra cosa que la obvia extensión de lo que las letras y actitud de Rock pregonaba, para los hippies divertirse era lo único que estaba bien, sin embargo las drogas empezaban a hacer su aparición en la escena y la música se volvió más alucinada y experimental. La Segunda Invasión Inglesa-Bandas inglesas comothe Yardbirds, Cream , the Animals, incluso los Rolling Stones, con su rock Sicodélico y hasta los Beattles, con su “Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band” (disco pregonado por críticos por muchos años como el merjo disco de rock jámas hecho) endurecieron el impacto de su música. Más ruidosos que bandas anteriores y con su imagen más callejera olvidando los trajes y corbatas; las bandas empezaban a mostrarse como en verdad eran sus miembros, más auténticos y más libres de tocar el tipo de música que ellos querían. La inmoralidad crecia y el horror de los padres en las casas hiba en aumento, los Ingléses estaban corrompiendo a sus hijos. La verdad, es que no tenian la menor idea de lo que se avecinaba. -El Hard rock estaba naciendo, y fue entonces que surgió el primer gran monstruo: LED ZEPPELIN. La tercer Invasión Inglesa-LED ZEPPELIN con Robert Plant (vocales), Jimmy Page (guitarra), Jason Bonham (bateria), y John Paul Jones (bajo) redefinieron el rock and roll, el primer símbolo sexual con facetas andróginas, el mago de la guitarra, el baterista y bajista que creaban una pared de sonido, pero sobre todo himnos como: la violenta”Black Dog” -Casi simúltaneamente surgio otra gran banda, de músicos mucho más completos é igualmente creativos, DEEP PURPLE, Ritchie Blackmore (guitarra), Rod Evans (vocales) * (después substituido en el cuarto disco por Ian Gillan) , Ian Simper (Bajo) * (después substituido por Roger Glover en el cuarto disco) , Jon Lord (teclados), y Ian Paice (bateria). -Discos como Shades of Deep Purple (1968), Book of Taliesyn (1968), Deep Purple (1969) y Deep Purple in Rock (1970), Fireball (1971), Machine Head (1972) y Who Do We Think We Are (1973). solidificaron a la banda como la banda más técnica y preogresiva de su tiempo. Le dieron al mundo los primeros tintes progresivos en el Hard Rock. -Mientras estos monstruos hacian estragos en el mundo entero, en America empezaron a surgir bandas por doquier, la mayoría de ellas copiando el estilo de los Ingleses, bandas como Bachman Turner Overdrive, Grand Funk Railroad, the Amboy Dukes,/b>, Foghat, Sweet, Doors etc…sin embargo habia pocas excepciones, de hecho tres de ellas, eran grandiosas excepciones: El primer contra ataque desde América-Mountain era la banda que estaba destinada a ser relegada a status de culto en la época (aunque esta banda aún existe en nuestros dias), pesada, progresiva, y hasta cierto punto medio “Doom” eran músicos que no les importaba si su música era muy pesada para el radio, con riffs destructores y memorables como los de su clásico “Missisipi Queen” demostraron que los Americanos estaban dispuestos a competir con los más pesados de la época. - Blue Oyster Cult, era la banda de genios disfrazados de rockeros desenfrenados y locos. Hombres pensantes atrapados en los cuerpos de maniacos estúpidos. Los sonidos producidos por la banda eran la perfecta combinación entre el alto volumén de las guitarras y la melodía y el ruido producido por las mismas. Canciones como “Cities in flames with rock and roll”, “Don’t fear the reaper”, “Godzilla”, “Joan Crawford” y “ The workshop of the telescopes “ mostraban su clímax rockero y Progresivo, no había necesidad de estar serio al tocar la música ni hacer cara de malos ya que lo que de verdad importaba era la música; el momento en el que producia tantos sentimientos tan divergentes entre si. Era verdad los Americanos podían hacer tan buen Hard Rock como los Ingleses. Jimmy Hendrix redefinió la guitara, destruyó los límites de lo posible é imposible con el instrumento, sus presentaciones eran verdaderos rituales catárticos, Sicodélicos,y llenos de excesos visuales, auditivos y químicos. Cuando le prendía fuego a la guitarra al terminar un solo, cuando parecía que le hacia el amor enfrente de todos, y sobre todo no era solo un genio que podia tocar solos difíciles, era un verdadero artesano al plasmar sus ideas en su música, era un excelente escritor de canciones, y “Vodoo Chile”, “Foxy Lady”, “All along the watchtower”, y “Angel” eran testamento de esta infinita verdad. Sin embargo la obscuridad se cernía sobre el Hard Rock, y la humanidad, se avecinaba el comienzo de una nueva era. Una era de Violencia, Ocultismo, Obscuridad, Agonía, Rebeldía, Perdición y Protesta. El mundo estaba por recibir a los enviados del 5to infierno; era el nacimiento de BLACK SABBATH. continuará....................
15 DE FEBRERO 2004 SOILWORKSEMBRANDO METAL SUECIA COMO CUNA DE GRANDES BANDAS DEL METAL COMO INFLAMES,ARCH ENEMY O DARK TRANQUILITY,ETC… ES EL LUGAR PARA LA CREACION DE UNA NUEVA BANDA LLAMADA SOILWORK LIDEREADA POR BJORN STRID Y EL GUITARRISTA PETER WICHERS QUIENES A SU VEZ CAPTAN LA ATENCIO DE MIKE AMMOT DE ARCH ENEMY Y LES AYUDA A CONSEGUIR UN BUEN CONTRATO EN UNA DISQUERA LANZANDO EL ALBUM “Steelbath Suicide”. EL CUAL A SU VEZ PASO DESAPERCIVIDO EN LA ESCENA METALERA. TIEMPO DESPUES LANZA SU SEGUNDO DISCO TITULADO “The Chainheart Machine” CON EL SELLO NUCLEAR BLAST EL CUAL CONSIGUE MEJORES CRITICAS. CON UNA FORMACION MAS CONSOLIDADA Ola Frenning (guitarra), Peter Wichers (guitarra), Bjorn Strid (voz), Carlos del Olmo (teclados), Ola Flink y Henry Ranta (batería) SOILWORK LANZA SI TERCER DISCO LLAMADO “A Predator’s Portrait”, EL CUAL MUESTRA UN SONIDO DEATH MAS MELODICO LLENO DE COROS Y VOCES PERO AUN FALTABA ALGO EN ELLOS. LA CUMBRE NO ES HASTA SINO EL 2002 CUANDO LA BANDA SE PONE EN CONTACTO CON EL PRODUCTOR-MUSICO DEVIN TOWNSEND (STRAPPING YOUNG LAD) PARA LA PRODUCCION DEL NUEVO ALBUM Y ESTE A SU VEZ VE EN LABANDA ALGO QUE LE HACIA PENSAR QUE VENIA ALGO BUENO PARA SOILWORK. CON TOWNSEND AL MANDO DE LAS CONSOLAS LANZA AL MERCADO EL MEGA-DISCO Natural Born Chaos (2002) EL CUAL MOSTRO MAYOR DESENVOLVIMIENTO EN CADA UNO DE LOS MUSICOS Y MAS EN EL VOCALISTA BJORN STRID QUIEN LLEGO A PARAMETROS NUNCA IMAGINADOS Y AL GUITARRISTA BJORN STRID LE PERMITIO EXPLORAR SONIDOS NUEVOS PERO EXCELENTES. GRACIAS A ESTE ALBUM LE PERMITIO A SOILWORK LLEGAR A LAS GRANDES LIGAS EN EL MOVIMIENTO DEL METAL Y LLEGANDO A SER UNA DE LAS MEJORES BANDAS DEL DEATH METAL, ADEMAS QUE SU ALBUM FUE CONSIDERADO COMO MEJOR DISCO DEL AÑO EN EL MERCADO MUSICAL DEATH, Y PREMIANDO A LA BANDA CON UNA GRAN GIRA JUNTO A SUS COMPATRIOTAS DE INFLAMES LLEVANDOLOS POR TODO EL MUNDO EN SUS CONCIERTOS. EL DECLIVE ??? UN AñO DESPUES DEL SUCESO DE Natural Born Chaos , LA BANDA SACA SU SEGUNDO DISCO Figure Number Five (2003), EL CUAL SE NOTA LA AUSENCIA DEL PRODUCTOR DEVIN TOWNSEND YA QUE ESTE SE ENCONTRABAN EN OTROS PROYECTOS. EL RESULTADO DEL 5o ALBUM DE LA BANDA FUE MAL, EL SONIDO QUE CARACTERIZO A LA BANDA FUE MUY DIFERENTE, SE NOTO DEFICIENCIAS EN EL DISCO Y ASU VEZ MOSTRO TEMAS MUY SUAVES Y COROS MUY POPEROS QUE POR SUPUESTO LOS FANS DIERON SU GRITO EN EL CIELO. LOS MEDIOS MUSICALES, ACABARON CON ELLOS, SEGUN EL DISCO ANTERIOR ERA UN PRODUCTO TOTAL DE DEVIN TOWNSEND YA QUE SE DIJO QUE ESTE APARTE DE PRODUCIRLOS LOS HIZO LOS ARREGLOS, HIZO ALGUNOS COROS E HIZO ALGUNAS PARTES DE GUITARRA….EN RESUMEN UN PRODUCTO DE MR.DEVIN TOWNSEND. Y POR ESO LA BANDA UN TANTO MOLESTA POR EL HECHO…PRODUJO ESTE ALBUM PERO SON RESULTADOS DESFABORABLES. EL PRESENTE AHORA LA BANDA CON UN CAMBIO EN SU ALINEACION, HENRY RANTA DEJO LA BATERIA Y ES REMPLAZADO POR RICHARD EVANSAND(Ebony Tears, Dog Faced Gods, Sorcerer) , SIGUE COSECHANDO TRIUNFOS EN SUS GIRAS ACOMPAñADOS DE INFLAMES,CHIMAIRA Y A SU VEZ LOS FANS ESPERANDO QUE MAS CAMBIO MUSICAL NOS DARA SOILWORK. Che-molina HEROES DE LA GUITARRA INDISCUTIBLEMENTE LA GUITARRA ES EL ALMA DE LA MUSICA ACTUAL, POR SUPUESTO QUE NO ES MEGA-ESENCIAL PERO SI ES IMPORTANTE EN LOS SONIDOS QUE ESCUCHAMOS. DESDE SU CREACION LA GUITARRA ES PRIMORDIAL EN LA MUSICA, Y MAS IMPORTANTE LOS MUSICOS QUE LA TOCAN. PASANDO LOS AñOS 60s Y 70s, EN LOS AñOS 80 s CUANDO SURGIO DE LA ESCENA DEL ROCK , MUSICOS VIRTUOSOS DE LA GUITARRA, QUIENES INICIARON UNA NUEVA CORRIENTE MUSICAL QUE LOS CRITICOS DENOMINARON (ROCK INSTUMENTAL), POR EL HECHO DE QUE LOS DISCOS HECHOS POR ELLOS MOSTRABAN LA HABILIDAD PARA TOCAR ESTE INSTRUMENTO, SINO QUE ADEMAS LA COMPLEMENTABAN CON LA CREATIVIDAD Y TECNICA DEL GUITARRISTA. Y ASI PODEMOS MENCIONAR A GRANDES GUITARRISTAS COMO : YNGWIE MALMSTEEEN GUITARRISTA SUECO QUE INICIO EL MOVIMIENTO GUITARRESCO, O LOS GRANDES COMO MARTY FRIEDMAN (CACOPHONY), JOE SATRIANI,VINNIE MOORE,IMPELLITTERI, MCALPINE,ETC,ETC…. FUE INNEGABLE QUE LOS 80s FUE LA EPOCA DE ORO DE ESTE MOVIMIENTO Y YA ENTRADOS LOS 90s YA NO CON LA MISMA FUERZA DEBIDO A LA ENTRADA DE NUEVAS CORRIENTES MUSICALES Y POR CONSIGUIENTE ESTOS HEROES SE INTEGRARON A BANDAS O CONFORMARON ALGUNA, PERO SIN EMBARGO CONTINUAN OPTIMISTAS EN SU CARRERA Y POR LO TANTO SE VINO EN DECLIVE LA OLA DE GRANDES GUITARRISTAS. A CONTINUACION LA REVISTA ROLLING STONE PUBLICO EN EL MES DE SEPTIEMBRE LAS LISTA DE LOS 100 MEJORES GUITARRISTA DE LA HISTORIA Y VEAMOS SI ESTAS DE ACUERDO O NO.
por Jesus "el Zhuy" Molina OPETH... CRONICA DE UNA LARGA VIDA ANUNCIADA. - Siento que hoy en día hablar de Opeth en el mundo del metal es simplemente referirse a uno de los grupos que más ha sorprendido en el último tiempo, pasando del común anonimato para convertirse en pilar fundamental de la escena sueca y europea. Su nombre es sinónimo de técnica, creación, gran maestría y sobretodo respeto. ¿Pero cuáles son las razones del porqué Opeth ha llegado a tal nivel? ¿Seguirá su veneración por mucho tiempo más? ¿Es un fenómeno pasajero? ¿Tiene esta banda sueca algún "contrincante" con quien se pueda comparar? ¿Acaso el nivel ha decrecido lo suficiente dentro del metal como para que Opeth sea muy reverenciado? ¿Tienen un estilo definido donde se puedan clasificar y por lo tanto ser distinguidos de inmediato? ¿Les falta –aún- camino por recorrer? En verdad que son muchas las interrogantes, pero son pocas las respuestas; quizás más de alguna ni siquiera existe. Lo único tangible es que el mayor responsable es sin duda Mikael Akerfeldt, el verdadero héroe etéreo quien con la gracia de su compañero Peter Lindgren, en 8 años (desde la salida de "Orchid"), han logrado construir un enorme deleite auditivo para muchos de nosotros en todo el mundo, y por lo visto lo seguirán haciendo. Una anécdota que realmente me llamó la atención, fue su participación en el festival de Milwaukee hace algunos años, donde se marcaba historia al ser su primera presentación en Estados Unidos y América. Opeth nunca había sido un grupo que se presentará mucho en vivo, quizás principalmente a que en ese entonces no tenían una formación estable y más aún su principal objetivo era crear y componer, más que promocionar su música por toda Europa y el mundo como lo acostumbran hacer la mayoría de los grupos. Al final ellos no tenían una gran expectativa de aquella presentación, pues sabían que su distribución no era tan masiva y en realidad no pensaban tener una gran base de fanáticos que los fueran a observar, pero se equivocaron. Muchas personas viajaron horas hasta Milwaukee especialmente para presenciar a Opeth, lo más trascendente fue que en su mayoría era gente relacionada más a los medios como editores de fanzines o revistas, y músicos; en otras palabras, personas relacionadas al espectro musical. Además la sorpresa fue mayor para los asistentes que no eran familiares a los sonidos de Opeth, quienes quedaron prendados para siempre con la magia de esta banda. Entre otras historias también se cuenta cuando Akerfeldt se acerca como fanático a saludar –aparentemente en la barra de un bar- a la persona de Chris Reifert (Autopsy, Death), éste de manera amigable entabla una conversación, luego Mikael le agradece por todo lo que lo pudo haber marcado con Autopsy en su música, arriesgándose a comentarle que él tocaba en una banda llamada Opeth, la cara de Reifert se desfiguró de la emoción por el hecho que a uno de los grupos que quería ver en aquel festival de Milwaukee era precisamente Opeth, y se invirtieron los papeles. Ahora Reifert era quien hacía las reverencias. Desde aquella presentación en tierras americanas, cambió la suerte para esta agrupación. Su nombre comenzó a expandirse por todos los rincones del globo y volvieron en un corto plazo nuevamente al país del norte. Por otra parte terminaban su contrato con Candlelight, sello que tuvo el gran mérito de cobijarlos desde un comienzo para pasar a formar parte de Peaceville (y después MFN) y así publicar una de sus máximas obras llamada "Still Life", que solo ayudó a terminar de pavimentar todo el camino para golpear al planeta con "Blackwater Park" su consagración definitiva. Un disco que despejó muchas dudas, siendo la principal que Opeth era de verdad y su éxito, reconocimiento y respeto no era gratuito. De manera inteligente Akerfeldt hizo aflorar su sentido hacia el lado progresivo y así ganó más adeptos que jamás se hubiesen interesado en una banda tan extrema. Y es que Opeth a pesar de los años nunca suavizó sus melodías ni sus vocalizaciones como otras bandas que partieron muy radicales pero que con el tiempo transaron descaradamente en sus principios más profundos para "evolucionar" hacia algo "mejor". En Opeth, claro ejemplo es al escuchar una de sus últimas producciones "Deliverance" y el tema 'Master Of Apprentices' con la voz extrema, negra y gutural de Akerfeldt. Sin embargo no todo el trabajo ha sido tan maravilloso, debido a que en un comienzo no fueron valorados con sus discos debut, muy por el contrario pasaron un buen tiempo como una banda menos que del montón y no muchos apostaban realmente por ellos. Lo sorprendente es que la calidad creativa de "Orchid" y de "Morningrise" no dista mucho en lo que hicieron con posterioridad, obvio que el sonido era distinto, pero la calidad estaba presente desde un comienzo, y es que tuvieron que pasar muchos años de ensayo antes que Opeth, grabará su primer disco. Este hecho habla sin duda de toda una clara visión por parte de sus integrantes quienes querían desde un principio marcar la diferencia con sus pares y en un país como Suecia, cuna de grandes agrupaciones del estilo, la tarea no fue fácil… Muy importante ha sido la figura de Akerfeldt y Lindgren, únicos miembros originales desde su primer álbum, sin embargo de todas maneras hay que reconocer la perfecta complementación de dos personajes latinos, que con sus instrumentos marcan la base de cualquier grupo como lo es el bajo y la batería. Así por un lado está Martín López y por el otro Martín Mendez –ambos uruguayos- que a pesar de no ser claros compositores dentro de la dinámica creativa de la banda, han ayudado de la mejor manera posible a convertir al grupo en eso, un conjunto de verdad, aplicado y cumpliendo con todas las expectativas trazadas. En realidad, todos esperamos que Opeth siga caminando por el misterioso sendero de la desolación, más aún ojalá que en un futuro no muy lejano podamos ver a esta agrupación visitando estas latitudes, por lo menos hay sangre latina que corre por el río imaginario que desemboca en la ciudad de la luna. Chuy Molina | - ¿QUE HAY
DE NUEVO? -
- Aqui encontrarás diversas historias, propias y prestadas! |